在时下的年代，当我们慢慢意识到原来生活可以有很多乐趣时，日常的“看展”便延伸为一种有趣的生活方式。以看展的名义探访异地/异国，拓宽了知识圈之后的体验旅行也因此更加丰富充实。比如上月受邀去成都参观安仁双年展，邂逅一场国际艺术盛宴，同时也是一次有趣的“一泊二日”古镇体验。
那么，安仁在哪儿？
安仁距离成都不远，是成都大邑县的一个镇，距离成都41公里，车程仅需1个小时。古镇与当代艺术的结合并非首创，但选择安仁开启一场艺文盛事，与这座西南古镇丰富的文化资源和深厚历史底蕴密不可分。这个始建于唐代的古镇有27座老公馆、37座现代博物馆、16处文保单位、余万件藏品，国家一级文物件，现存文物的价值和规模、拥有博物馆的数量，在全国小镇中已首屈一指。被誉为“中国历史文化名镇”、“中国博物馆小镇”、“中国文物保护示范小镇”。刘文彩刘氏庄园博物馆和建川博物馆群亦在此地。
明国范儿的古镇老街完整的保留了下来。
这样的牌楼在古镇随处可见，这一座现在是成都孔裔(英美)国际公学的大门。
建川博物馆群落，抗战主题是这里的一大亮点。
大邑县刘文彩刘氏庄园
《收租院》群雕
收租院是20世纪60年代四川美院师生集体创作的现实主义群雕
同时这方诞生了艺术史上留下浓墨重彩一笔的作品《收租院》的土地，在安仁双年展总策展人、艺术评论家吕澎的眼中，有着与中国当代艺术之间千丝万缕的关联。
这大概也能解释，为什么安仁具有吸引海内外众多知名艺术家云集于此的一部分原因了。
在安仁的一泊二日中，随时可以体会到因首届华侨城·安仁双年展的入驻，安仁这座古镇与之前参观过的国内其他古镇完全不同的感受——这里是一座“活着”的博物馆小镇。
这里有和所有古镇一样的美食街，店门口也站满招揽顾客的店家，也有收门票的景区；也有因为节假日人头攒动的拥挤人群，但是在这里我看到的依然是落入人间的烟火，是当地人不曾改变的生活常态。
没有豪华的高楼大厦，古旧的铺子毗邻而居。看展的路上会经过当地人精心打理的菜圃，坐在自家院门口晒太阳打麻将的当地人并没有因为太多游客的闯入，而改变自己的生活节奏，比如夜里八时准点歇业的餐馆依然是大多数（当地吃货推荐的好吃的菜馆，呜呜呜~去晚了没吃到，但是夜宵吃到了非常好吃的烧烤，笑脸）。
安仁双年展值得看吗？
当然，值得啊！
陈文令作品《赵州桥》
年10月底，首届华侨城·安仁双年展在华侨城艺术创意园开幕，展览将一直持续到年2月28日。作为华侨城进驻安仁以来在文化领域的首个国际品牌活动，首届华侨城·安仁双年展成为华侨城集团在“文化+旅游+城镇化”项目上的成功实践。
安仁双年展总策展人、艺术评论家吕澎
本届双年展邀请吕澎作为总策展人，以“今日之往昔”为主题，分“谱系修辞”、“十字街头”、“回不去的未来”、“四川故事”四个展览单元，分别由于杜曦云、蓝庆伟；卢迎华、刘鼎；刘杰、吕婧以及米兰策展人马克·斯科蒂尼策划。
对主题“今日之往昔”，吕澎解释其当下的含义即为：再一次理性地审视历史。以今天的眼光来看待时间、看待当代和过去的关系。8位策展人、多位国内外艺术家、余件作品、1万平方米的永久展馆，让安仁被置于全球化和地域性相互交叉的语境之中，展现了对当下艺术的强烈反思。
华侨城?安仁双年展是自年成都双年展之后，在四川地区举办的最大规模、学术水准最高的双年展。本次双年展可谓是大咖云集，陈丹青、方力钧、何多苓、邱志杰、王广义、展望、周春芽……都是国内重量级艺术家，再加上其它17个国家和地区近百位当代艺术家和艺术新锐，其中包括威廉?肯特里齐、朱安?朱娜斯伊利亚、卡巴耶夫等参加威尼斯双年展、卡塞尔文献展等国际艺术展览中的常客。
来安仁双年展看什么？
这次的双年展可以说是相当有看头！非常值得专程前来！
改造之后的宁良老厂房，本次安仁双年展的主展场。
首先，安仁双年展本身就是一个有趣的艺术地标。其展览的主场馆华侨城艺术创意园原为安仁镇宁良工厂厂区，著名建筑师刘家琨仅用48天，就让老厂房得以华丽新生。除了双年展四个展览单元的艺术品，主展场就是一件艺术品。
负责改造本次主展场的著名建筑师刘家琨的作品，《*金屋》
主展场中四个单元各有看点。
第一版块：谱系修辞
吕澎老师为媒体做导览
展望《拓地》
左为《》方力钧木刻版画年，
右为《-》方力钧木刻版画年
王广义《被工业快干漆覆盖的圣经》年
可以说是此次展览的重头戏，其中收纳了中国多位一线当代艺术家的作品，包括徐冰、陈丹青、张晓刚、方力钧、岳敏君、王广义等、陈文令等最新的作品，其中有一些作品是艺术家专门为安仁特别创作，比如张晓刚的《舞台》。
张晓刚作品《舞台》
张晓刚说：“当我收到展览邀请时正在构思新的作品，于是决定借此机会加入了安仁的一些元素。在一个虚拟的空间中，我植入了三个不同时代、身份的床、雕塑、浴缸、浴桶等物件，镜子中映射出一个扛着枪的少年。这些物件中分别有来自安仁的素材，也有个人和国家的记忆——他们分别来自不同的时间并共处一室。空间的两侧设置了两块幕帘，烘托出某种魔幻舞台剧的场景。”
第二板块：十字街头
亚当?艾弗凯涅《可口》生蚝、靛蓝和柿子于纸上至今
这一板块策展人倾向于历史的文献性和档案性的呈现。借用三十年代左翼杂志《十字街头》的名称，以当年中国革命者惶惑和迷茫的情境，喻指全球化语境下，当代人所面临的多重困境。这一板块的作品多