谈到日本佛教美术，必须要谈到佛像
而谈到日本佛像，庆派佛师首屈一指
若再提到庆派佛师，运庆造就了日本雕塑史上的巅峰
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开启日本的“文艺复兴”
运庆是个艺术天才。
众所周知，日本佛教在飞鸟时代由中国经朝鲜传入日本。同时，佛像雕刻技术也被带入日本。平安时代中期，佛师定朝（在日本塑造佛像的工匠被称为佛师）创建了佛像建造规范“佛像本样”。定朝的塑像风格身体起伏较小，衣服的阴影较浅，创作的佛像有如佛画中的佛像风格。
宇治平等院凤凰堂内的阿弥陀如来是标准的定朝风格。（图/平等院）
定朝创建的佛像风格在京都备受追捧，这时所有佛师们的任务就是如何承袭定朝的“佛像本样”。经过平安时代的大发展，佛像雕刻其风格渐趋保守，当佛像逐渐形式化的时候，运庆登场了。
定朝去世后，活跃在京城的佛师分为院派、圆派和奈良佛师三派。奈良佛师派系人才辈出，经历觉助、赖助、康助、康朝、康庆之后，康庆自成一派形成了“庆派”。本文的主人公运庆正是“庆派”祖师爷康庆的长子。
在日本佛师关系图中可见庆派的辉煌以及运庆的重要性。（图/东京国立博物馆）
庆派之前的佛像与真实人类的形象有很大差距，尤其是止利派建造的铜制佛像开脸非常奇怪：吊眼狭长，人中高耸，下巴很长。定朝在佛像中加入了日本“和风”，而庆派的出现彻底改变了日本佛像的发展轨迹，从运庆开始，佛像开始接近于真实的人，人文主义精神开始在佛像中蔓延。
运庆