图片来自品牌供图ZENA帕哈“生生”漆器艺术展展览现场由ZENA帕哈主办的“生生”系列展览第四场——“东方顶级漆器艺术展”在北京前门北京坊三阳号开幕，展期至月9月17日，展览以“物生意化”为主题诠释了“古雅精丽”“奇巧绝伦”的东方漆器艺术，传递着自然通过匠人手作温度转换、传承的能量和诚意。ZENA帕哈通过4年来的深入发掘，将漆器艺术的现代美学体验充分解读，并将日本现代漆器艺术家小椋范彦、鸟毛清、松本达弥、筑地久弥等8位日本大师级的艺术家臻品呈现，同时艺术家还将与北京的观众见面，组织工作坊等学习体验沙龙。本次展览是国内漆器艺术规格最高的展览，为两国民间的艺术文化交流书写全新的篇章。图片来自品牌供图从左到右：漆器艺术家筑地久弥、松本达弥、ZENA帕哈创始人程鹏子、漆器艺术家鸟毛清、小椋范彦展览沿着漆器在日本发展、漆器的技艺种类为线索，徐徐道来关于传统、传承和革新的故事，展开一幅别致的崇敬自然、回归内心创作的心灵之旅。漆艺指把从漆树中提取的树汁或涂在器物表面，或在上面绘画的技术。待漆凝固后，会形成一层防水、防腐蚀的膜层，因此自古多被用在日常生活用品的制作上，同时又可以调配出不同颜色，光彩照人，极富艺术色彩。作为勾画明朝缙绅生活方式的《长物志》中曾经记载“倭箱黑漆嵌金银片，大者盈尺，其铰钉锁钥，俱奇巧绝伦”，表达了对日本漆器的崇高致意。漆器在日本有着不可替代的作用，不管是日用生活还是艺术创作，漆器都被推向极致而备受世界认可。漆器在日本的发展中受到中国传统文化的极大影响，并发展出独具特色的风格和无可比拟的技法。比较代表性的技法包括华丽炫美，延续千年以毛笔作画撒金粉的技法——莳绘；攫取贝壳、螺母光彩，蕴含宝石光芒的技法——螺钿；以雕工刻线，辅以金箔金粉的技法——沉金；以雕刻和反复上漆为特点的技法——蒟酱；和在厚重多层漆层上雕刻图案的技法——雕漆等。这些技法源自千百年来东方匠人的智慧和手工磨练，凝结着世代匠人和大众对美、对于极致的追求。ZENA帕哈作为传播美学的平台，更在现代希望开启一道审美之门，引领大众对于东方美学的重塑认知。展览中呈献的艺术家是日本当下漆器艺术的代表艺术家，他们是日本漆艺之光，更是对于东方美学的坚守和展望。小椋范彦，现任东京艺术大学漆艺科主任教授，师从日本漆艺非物质文化遗产保持者(“人间国宝”称号)田口善国先生，是日本目前最为重要漆艺大师，曾参加日本国家重要文化遗产中尊寺的保护修复工作，并多次参展日本传统工艺大展等重要展览，获得多个至高艺术奖项。小椋范彦的创作擅长采用螺钿、莳绘等技法创作花草、风景等主题作品，在坚守传统的同时，更是不断创新，以莳绘技法创作油画风格作品。作为艺术交流者，艺术家多次参加国内组织的传统艺术展览，包括清华大学美术学院等，在国内众多美术学院和教育机构授课讲座，为传承的东方文明赋以现代匠人哲思。艺术家鸟毛清是“沉金”技法大师，年少成名，其作品风格沉稳大气，细腻中颇具自然情趣，在日本当今漆器界获有至高地位；艺术家筑地久弥同毕业于东京艺术大学，研习漆器艺术多年，是将干漆技法发挥到极致的艺术家，天然的胎形结合漆器本身自然的元素风韵凝结出作品行云流畅般的线条式优雅；松本达弥师从日本雕漆非物质文化遗产保持者(“人间国宝”称号)音丸耕堂、音丸淳，他的作品多为现代几何的纹路结构，使得古老的漆艺作品更赋现代西方性，同时中国古代纹样亦启发着他的创作，跨文化多样性让其作品独具兼容创新美感。ZENA帕哈在展览期间精心打造了四场艺术大师沙龙，为观众亲身带来漆器的传承知识和创作技法，在观赏作品的同时提升互动感受，丰富匠心体验。在常年展览基础上，ZENA帕哈构思了一系列创意活动、文化课程和《生生》图书系列(生活·读书·新知三联书店出版)，为生活美学升级提供独特视角。“生生”系列第四场“东方顶级漆器艺术展”的得到了协办方北京坊、游花艺、逗福企画的大力支持。ZENA帕哈“生生”年度展览将在“备前烧展”“造极匠工群展”(深圳)“和纸与生活展”“金工艺术展”“漆器艺术展”后推出“新生代匠人艺术特展”，致力于通过融合传统技艺和现代美学打造生活设计精品，升级生活理念和场景，传播传统文化的精髓。
