KDA课达A·Space是一所艺术教育空间，实行工作室导师合伙人事务制，拥有N2+艺术导师工作室，线下教学+多维度合伙人入驻，杭州、东京均有设立分中心。东京奥运会和基础设计00年东京残奥会和奥运会组委会公布了首批将在本次奥运会活动中使用的动态图标（icon）。这7个图标的形象由日本设计师广村正彰（MasaakiHiromura）完成，并由日本动态设计师井口皓太（KotaIguchi）制作了动画效果，以完整的动作模式来展示每个运动项目。00年东京奥运会及残奥会动态图形设计这一套动态图标的设计师井口皓太毕业于武藏野美术大学基础设计专业，期间创建了株式会社TYMOTE。同时也是京都造型大学客座教授。作品以动态设计为主，从动态图形到写实影像导演，擅长创意指导。主要的获奖经历有：东京TDC奖/DADyelllowpencil、NYADC奖goold。00年东京奥运会及残奥会动态图形既然说到了基础设计，今天有必要向大家案例一下武藏野的基础设计了。相比较视觉传达等一众比较热门且知名度非常广的专业，武藏野的基础设计比较低调，但因为其教授原研哉的存在，也完全低调不起来啊~武藏野美术大学作为日本首屈一指的艺术院校，武藏野美术大学拥有视觉传达、建筑、雕塑、版画等多个专业，是日本学科领域分类最多、教育规模最大的艺术院校之一。01年，武藏野美术大学成功纳入日本全球人材育成推进事业计划，是日本学科领域分类最多并且教育规模最大的美术专门高等学府，并且是日本规模最大的艺术大学。该校为东京五美大组织大学（多摩美术大学、武藏野美术大学、东京造型大学、女子美术大学、日本大学艺术学部）之一。什么是基础设计？基础设计成立于年，从那时开始，随着整体社会的发展以及对于设计的理解，进行了各种改革。基础设计的“基础”并不意味着基础培训是设计专业教育的预备阶段，而是根据社会变化灵活地重新考虑传统专业知识，并使之成为新概念继续前进。另外，基础设计非常注重“沟通”，人与人，人与物，人与环境以及现在的人与机器之间都需要沟通。基础设计正是建立在这些沟通上，从沟通的角度进行设计。随着社会的发展，后工业时代的到来，全球的经济趋势与自然环境的变化，带来一系列的问题，而基础设计就是研究这些问题，抓住最本质的问题进行研究，创作等。设计是为了创造消费者最初想要的“形状”。然后，考虑生活中的行为和行为，并见证“形状”自然出现的那一刻。基础设计通过课程来审查培训差异化设计师的方式并获得生成“形状”的能力，我们将开发能够构思和提出日常生活中“形状的本质”的设计师。——来自武藏野美术大学基础设计专业描述说了这么多，都是一些概念性的描述。那么基础设计可以做出哪些作品呢？答案是什么样的作品都行。可以通过下面一组基础设计的学生作品，看出基础设计的成品大概什么样：01.番茄书籍｜纸｜喷墨印刷书
纸
喷墨打印H10xWmmx点你有没有看过西红柿？突然，我喜欢西红柿。但是，有些东西比食物更能吸引材料的形式，质地和颜色。紧实的皮肤，有弹性的芽，复杂的果肉……西红柿具有独特的元素，所有这些构成了西红柿之所以美丽的原因。在这项工作中，我只是跟随我想到的美丽番茄，并将它们整合到图形中。这证明了我对西红柿的热爱，同时也显示出一段分享其魅力的记忆。——asa原子0.应用苹果
树脂，黏土，油漆等
树脂，黏土，油漆，其他
可变大小x10点
通过对应用了苹果形状（形状/颜色/质地）的水果和蔬菜建模，我们试图使熟悉的苹果不为人知，并创建新外观。我们生产了10种苹果，例如带有大量小粒谷物的苹果（例如玉米），新鲜果肉的苹果（例如柑橘类水果）和模仿豆芽的苹果。希望您能在感觉到口味预测与视觉感受之间的差异的同时，想象世界上苹果的味道。——百草On0.今天，AkiraMunicipal仍处于沙井盖上日本市*标志的故事年表｜纸，面板市*标志，是城市的标志。实际上，在日本没有暴露于阳光的图形设计领域已有多年的历史。日本人设计了市立Akira什么样的构想，并创造了什么样的生态系统？这项工作是一个俯视图。——石冢浩介0.群岩漆，干漆，美浓薄纸，石粉粘土矿物颜料，染泥颜料，美浓和纸，石粉粘土电线上排列的零件看起来像一群鸟。即使乍一看它看起来并不像鸟，您也可以通过布置和温暖的形状感受到那里的生活。——吉田由香（YukaYoshida）武藏野的基础设计适合什么人申请?基础设计欢迎各个学科的人，跨专业在这里是受欢迎的，拥有多学科知识后才能拥有多角度视角，这样再进行设计，反而比直接学设计的人更好。武藏野的基础设计有哪些老师？専任教員：原研哉（はら?けんや）柴田文江（しばた?ふみえ）菱川勢一（ひしかわ?せいいち）田中良治（たなか?りょうじ）小林昭世（こばやし?あきよ）板東孝明（ばんどう?たかあき）清水恒平（しみず?こうへい）客員教授：梅原真（うめばら?まこと）講師：秋山まどか有馬トモユキ安斎利洋稲垣諭上野隆文小口裕史清川進也熊野亘後藤武小松知茂齋藤岳郎佐々木郁子佐藤篤司四方幸子篠﨑晃一田邊学谷内晴彦玉川博章中島淳雄西澤弘行蓮池公威畑一成林浩平平尾始平野昌太郎藤田総宣古川元一松野良則三澤遥目良敦山口純諸橋泰樹山添崇山本太郎吉永晴彦渡辺泰夫武藏野的基础设计课程第一年在基础设计研究的基础[设计理论]中，探讨现代和当代设计思想的来源及其水脉，在设计领域中已经考虑和提出的问题以及设计中涉及的建模。从具体的例子中学习他们表达了什么样的表情。在[形态学]和[颜色理论]中，将探索作为“形状”和“颜色”生成基础的“设计原始图像”，并通过各种练习进行物理学习。在第一年，包括绘画，雕塑和设计（交流培训）在内的一般造型科目是必修或选修必修课。第二年以[设计理论][形态学][色彩理论]为中心，加深与设计相关的理论的学习和实践，并通过练习进一步思考各种设计问题。在理论支柱[符号]中，将在结构上学习建模语言。此外，在各种选定的研究中（文本，数字图像，产品语言，视觉语言，版式等），学生将通过特定的设计项目发现并追求自己的设计主题和问题领域。第三年关于设计练习（符号）的选择，主要涉及三个主题：视觉传达，产品环境和信息。根据学生的兴趣和未来方向。可以选择其中一门课程，也可以选择修读不同专业的课程。在上半年，安排有关问题发现，方法论，建模方法和演示的练习。下半年，安排涉及更全面，更实际的设计应用的练习。通过在相关科学领域的理论练习（“人工智能理论”，“自溶论”，“诗歌”等）选择在第和第4年开放，以提出观点和发现问题/探索以开发设计主题诸如的字段将进一步打开。第四年根据学生自己的设计主题来选择设计练习（符号），深化每个人的主题和方法论发展为毕业论文或毕业作品。所有专职教师分阶段提供指导，以检查计划和进度。毕业论文/作品是一个重要的项目，是汇总四年来学生的学习成果，并且有望对问题，主题和发展方法有自己的认识。咨询艺术留学扫描下方
