人人尽说江南好
在我的心中，江南不仅是地理名词，它还是一种意象，一种诗意。
一想到江南，“春水碧于天，画船听雨眠”“江南可采莲，莲叶何田田”“鲈鱼千头酒百斛，酒中倒卧南山绿”这些诗词奔涌而来——古人把最美的诗意都留给了江南。
得益于“守护城市之光·书店支持计划”，这个月在中国丝绸博物馆内的杭州晓风书屋，举办了我的二十四节气木刻展，展名就叫“美好江南自在一刻”。
二十四节气的主题，来自我和妻子王寒合作的一本书：《大地的耳语——江南二十四节气》。书中的插图，用的就是我的木刻作品，不过这是误打误撞的结果。
书稿付梓之时，出版社的编辑苦苦寻找合适的插图。偶然看到我的木刻，觉得很独特，就精选了24幅黑白节气木刻盘的图案做插画，没想到效果意外的好。可能因为这些木刻作品，很契合江南的气质。
这次“美好江南自在一刻”木刻展，虽说主题为“二十四节气”，但是展览的内容却是以“江南”为主。用一年天的物候表现江南的万象，应该是最合适不过的。
江南有唐诗的典雅，宋词的温婉，元曲的散淡，它有山水之美、风物之盛，又有人文之厚。我的木刻，就围绕着江南和故乡，天空、大地、河流、花果、故土、家园，都是我作品中最主要的表现对象。
春分的燕子呢喃、桃花满枝，清明的春江水暖、河豚欲上，寒露的东篱把酒、暗香盈袖，江南的美好风物加上猫咪、青蛙、猫头鹰这些可爱的小动物们，一起赋予了木盘别样的灵动。这些诗意，始终拨动着我的心弦。这些故乡的风物，都是我的乡愁。天地人和，美好一刻。
人生若只如初见
我的木刻启蒙，很早就开始了。
我的出生地台州，是木雕石雕的圣地，曾诞生了国家级非物质文化遗产朱金木雕、干漆夹苎工艺。小时候，当我看到村里雕木床的雕花师傅，刻出好看的花卉、人物和吉祥的图案时，兴趣便自然而生。现在我的家中，还有一张爷爷留下的雕花木床。
到了高中，我开始自学刻印章；上了大学，又凭着满腔热情自学篆刻和美术。但真正与木刻打交道，则源于90年代的一次丽江之行。
在丽江的景区，我看到有店家在售卖木刻圆盘，木头好看，但上面的图案，都是用机器仿刻的名画，上面还有卢延光先生的作品。幼年的记忆对我影响很大，那个时候，关于手工雕花工艺的月光宝盒突然被打开，我的木雕情结也被唤醒——也许我可以把这个小小的木盘变得更有趣。
我马上买了10件没有被雕刻的原木，老板听说后很惊讶。回去之后，因为早就有用刀的经验，我很快就刻出了东西。这10件作品马上也被朋友“看上”，有了别的归宿。
我真正开始大量做木刻，是在最近的十年。因为工作的变动，到报社从事文化和新闻工作，我这双拿了30多年笔的手，开始拿起了刻刀，让我在文字之外找到了灵魂的安放之处。
木头的温润与木纹的华美，都令我深深着迷。但木刻是自然与雕琢的艺术，材质、纹理、软硬、颜色等都要考虑进去。经过各种实验，我选用了雪松木做原材料，再把买回来的原木，用黑色颜料上色、晾干，最后用浅雕的手法，去完成作品。我的作品实际上是台州传统木雕工艺与现代题材和审美的结合，是神秀美好的故乡给了我最多的灵感。
十年来，我已经创作了多幅江南系列的木刻作品，这些作品，都带着民俗文化的印记。人生快意，自在一刻。
人间何物是穷通
文字是表达思想的方式；而木刻，是表达审美的方式。
诗意之外，我喜欢简约、黑白的木刻风格，这也是我创作的宗旨。
这么多年，我每到一个地方，都会去当地的博物馆、古玩市场，去寻访古代的木雕作品。历史上许多厉害的木雕工匠，他们的技艺都会代代传承。你很难相信，方寸之间，竟然能有如此丰富的表现力。特别是秦汉的瓦当石刻、明清木雕上的人物造型，都让我痴迷不已。
家里有数百本画册，我从东西方美术中汲取营养。读得越多，我就越发觉：简约，就是最好的风格。
而在现代艺术中，我最喜欢的就是黑白版画。西方的版画大师洛克威尔·肯特，还有鲁迅推崇的德国女版画家珂勒惠支，他们的作品都令我佩服得五体投地。肯特的版画庄严而阳刚，最让我崇拜。他说，版画的最早起点是黑白木刻，最大难点也是黑白木刻。能否用好黑白两色，其实是最大的考验。
黑白浅雕的作品，已经能够足够表达我的情感。无色所带来的高级的美，更符合我对简约、高雅还有诗意的追求。我的黑白圆形木盘，尺寸都不大，不论放在书架上，还是挂在墙上，都可成为生活的点缀。美应该走进日常生活，而不是只在展览馆。
在创作中，我很少考虑别人喜不喜欢。这也回归到了艺术的本源：自娱自乐。
人生如此漫长，就让兴趣填补它；世界这么美，就用艺术去再现它。黑白之间，万物有灵。
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